在商品经济社会中，舞蹈艺术的生产过程中存在两个矛盾，即商品美学价值的生产与社会实现之间的矛盾，以及艺术商品经济价值的个人生产与社会实现之间的矛盾。这两个矛盾是相互联系和限制的，并共同影响了舞蹈艺术生产的过程和结果。从社会趋势来看，并不难发现舞蹈艺术创作者的创造是整个艺术作品的起点。舞蹈文化的美学价值是否可以成功创造，将直接决定舞蹈艺术的社会生产阶段的成功或失败。正如马克思指出的那样，“工作本身就是目的。”舞蹈艺术作品的美学价值的实现将不取决于实现其经济价值。这是实现相对独立的社会影响的过程。从严格的意义上讲，舞蹈作品不是商品。即使舞蹈艺术产品受到社会艺术产品生产的认识的影响，它们也呈现出舞蹈工作脚本的商品现实，并受到诸如价值之类的法律的互补，它们的价值仍然很难确定。舞蹈艺术的基本价值是美学价值。只有具有较高审美价值的艺术商品才能更好地实现自己的经济价值。只有通过实现舞蹈工作的美学价值和经济价值的相互促进和共同实现，我们才能真正实现在市场经济条件下艺术商品的商业价值的现实理想。

在市场经济条件下，中国舞蹈艺术创作的面向市场的行为。在市场经济条件下，中国舞蹈艺术的生产不再纯粹是一种精神生产，而是艺术家，观众，经济人士，文化公司等的文化和经济行为，以共同创造美学价值，创造市场并追求利润。在市场经济条件下实现美学价值的实现在提交经济价值的情况下表现出来。首先，实现中国舞蹈文化的美学价值的过程越来越取决于经济价值的实现。市场经济下的舞蹈艺术产品的好坏将直接取决于其经济价值的实现，只有公众接受的美学价值才是实现的美学价值。这无形地要求艺术生产组织者遵循价值定律，并通过美容和艺术表达一些纯粹的商品逻辑，或者直接利用经济利益的规模来衡量艺术是否可以进入市场并获得与公众交流的权利。在这种选择机制中，经济价值超过了美学价值的主要地位，在市场经济条件下，舞蹈艺术创造的面向市场的行为表现为服从经济价值。其次，创作中国舞蹈艺术的过程越来越取决于高科技工具。

科学和技术意识形态使用技术手段，技术材料和技术方法，从艺术生产的运营水平中渗透到艺术生产的概念水平，成为“本体论”的存在并主导当代艺术生产。在某些技术层面上的标准化和建模将不可避免地影响公众的心理模型，因此在社会美学心理层面上形成了惯性模型，这严重影响了舞蹈艺术的主动性。同样，中国舞蹈艺术是当前社会中最受欢迎，最有影响力的大众文化，大众文化的蓬勃发展进一步加深了舞蹈艺术商业化的程度，并加深了舞蹈艺术经济价值的个人生产与社会实现的社会实现之间的矛盾。打字和图案制作使最初生动的舞蹈创作放弃了对个性，风格，情绪，品味和深度的追求，并逐渐朝着标准化和程序化迈进。

随着我国家的改革和开放速度的持续加速，艺术创作中的独家思想已被包容性思维所取代，并且已经形成了多元文化因素的并置模式。如今，尽管不再需要“用陶替换文学”，但我们绝不能使用相对松散的文化环境将变形的“生存乐趣”变成舞蹈艺术形式，这是当代中国舞蹈文化的最高目的。这就要求必须在创意实践中反映出“现代原则”文化概念的控制和影响下的创意和概念。随着市场经济的发展，舞蹈文化现象的出现仅适应和满足文化消费和感性的欲望具有一定的客观和历史原因，但与舞蹈界主观本身的主观本身并不相关，而意志文化本身就以一种概念而言是一种概念性和不一致的状态。

看现实，我很感激。社会上有些人，他们是很多人。他们相信，只要他们看起来好，美丽和快乐，他们就是“好舞蹈”。他们认为，只要“舞蹈精华”可以在各个方面动员，并且可以寻求利用该主题的“舞蹈性”将完全证明舞者的功能技能，这是“好舞蹈”；他们认为，只要他们反映舞蹈的“纯洁”并具有“创造性”的形式，即使舞蹈文化背景的概念是困惑甚至模棱两可的，它们仍然是“好舞蹈”。或使用演员自然本质的“青年美女”和相同的“午睡肚脐”以低廉的价格获得所谓的“市场化”的所谓“轰动性效应”；或用技术代替艺术，作品的意识形态内涵被忽略，艺术形象被肢解和分裂，显示了演员的腰部和腿部技巧；或使用个人主观的想象形成模糊而混乱的形象，以表达所谓的哲学，超级体验和不可思议的内涵，以使个人灵魂的纯粹矛盾，命运的哀叹，舞蹈作品，以先锋的艺术形式和风格以及自给自足的舞蹈为特征。这个结果只能将舞蹈直接转变为娱乐和休闲服务的产品制作，只能以“演奏”艺术的形式“玩”舞蹈，从而消除了舞蹈对社会和生活的关注。这是“本体”结构的隐藏危险，应该导致我们误解，警觉和反思。

舞蹈艺术的美学价值是舞蹈作品应该具有的美学属性。创造舞蹈艺术美学价值的过程是一个过程，是一个过程，由舞者创造出一种具体，诗意，情感和动态的艺术美，这些美是由自己的美学世界观和美学理想开始的，在某些时间和空间中，在某些时间和太空中，在某些时间和空间中，以人体作为工具，在某些时间和空间中，在某些时期和空间中，在某些时期和空间中，在某些时间和空间中表现出艺术性的艺术表达，并在某些时期内进行艺术表达。这也是一种特殊的美学价值创造舞蹈艺术。首先，当代中国舞蹈艺术的美学价值应该是对特殊美学对象的主观评估和情感反映。不管一旦将舞蹈思维转变为动态的物理形象，对审美价值创造主题的美学观念如何，它不再是对美学意识和舞蹈艺术创造主题的内在精神的虚幻投影，但是已经成为一种动态形象，可以具有一定的美学价值。

舞蹈作品中的舞蹈图像是由人体材料根据《美丽定律》剪接的人体材料创建的，可以被美学主题特别感知并具有审美价值。舞蹈美是舞者的美学情感与美学评估与舞蹈形象中所表达的物体的美和丑陋之间的和谐，并且是主观和客观的统一性。如果舞者想创造舞蹈美，他必须利用人体运动作为真正反映社会生活及其发展法的本质的主要手段。作为表演艺术中的舞蹈，它不仅需要导演创建的图像具有真实的感觉，而且还要求表演者充满真诚的热情。舞蹈确实表达了生活中典型的人物和事件，并表达了人们的内在精神世界。这是舞蹈内容之美的重要先决条件，也是衡量舞蹈工作的美学价值的重要基础。其次，当代中国舞蹈艺术的审美价值应该是一种特殊的情感共鸣，从而提高了美学对象艺术。鉴于中国舞蹈的发展历史，舞蹈艺术家用他们出色的人体词来赞美人体，这表明人体具有极丰富的表现力。将活人的人体用作表达人类情绪的材料，“是人生情绪中最直接，实质，最敏捷，最敏感，最简单，最充分表达的表达。”因此，这也是仰慕者所感知和接受的最容易的事，也是最有可能引起仰慕者的美丽，也是最有可能获得仰慕者的情感共鸣。 “舞蹈是一种直觉的艺术，将人体运动用作艺术语言。无论演员多么深刻地理解和体验角色，如果他们希望观众看到角色的内在活动并受到强烈感染，他们也必须是情感和舞台般的舞蹈图像。舞蹈艺术的导演的设计是一种简单的动作，这是一种简单的行动，可以使他们能够真正地使他们能够将其变成一位真正的活动。活跃的转型需要在创建舞蹈形象的过程中进行两个转变，即感情的转变和形状的转变。

这是舞蹈艺术创作中的第二个创作。所谓的二级舞者的创作意味着，尽管舞者完成了舞蹈导演指定的舞蹈运动语言，但他应该注入角色的情感和思想的含义和含义，因此舞蹈的形式和舞蹈的形式与舞蹈的形式结合在一起，从而创造出生动且生动的舞蹈图像，并具有人格特征。在此过程中，由于演员对艺术图像的理解，经验和感觉，他们可能会对导演指定的舞蹈动作语言进行一定的调整，更改或补充，甚至超越了艺术形象的情感和精神世界的原始设计。这就是我们经常看到的。在欣赏舞蹈工作时，不同的演员扮演着相同的角色。尽管他们所做的舞蹈动作完全相同，但它们会导致欣赏会产生不同的美学情绪。可以看出，在市场经济的条件下，舞蹈工作已经具有商品的特征。在舞蹈作品是艺术品的同时，它们首先是作为商品传播的。舞蹈是行业和艺术，商品价值和美学价值的完美结合。

美学价值是舞蹈作品的先决条件，以获得良好的商业价值。只有通过意识到舞蹈艺术的商业价值，才能保证舞蹈艺术的再现，即实现美学价值和舞蹈作品的社会价值。在市场经济下，如果您想创建具有审美价值和经济价值的出色舞蹈作品，则必须统一审美价值的实现和经济价值的创造，并不断寻求舞蹈艺术美学价值的相互促进和可持续发展的道路。为了实现舞蹈艺术的审美价值和经济价值的双重收益，我们必须通过艺术和质量真正获胜，并将两者的完美结合作为我们追求的最终目标。